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El
sabor a sal condimenta el ambiente al mismo ritmo que la madera se incendia
y tuesta la carne. Así, según sea el segmento, se transforman
en santos, amantes, demonios, duendes, hadas, adictos o discapacitados;
sencillamente, se convierten en flechas que se clavan en la memoria
de los espectadores.
Cada bailarín tiene su historia: las niñitas que cumplieron
el sueño de sus padres de verlas volar en un escenario ataviadas
en su tutu, otros que por afinidad o tan solo por curiosidad alguna
vez visitaron un estudio.
También están aquellos que se iniciaron en la danza como
una forma de terapia: un niño que empezó a bailar para
mejorar su dislexia ya que -según un psicólogo-, la danza,
mejoraría su coordinación física. O la niña
de seis años, que antes usó zapatos ortopédicos
-por ser lo que los abuelos llamaban “corvetas”-, a quien
le recomendaron bailar para mejorar su condición.
Hoy día, como bailarines, su lucha es la misma, doblegar al cuerpo,
hacer que responda y dar hasta el final lo máximo de sí
mismos.
“Salir a escena, es como ir a una cita”, explica un bailarín:
“Hay que cuidar hasta el mínimo detalle: maquillarse, perfumarse,
lavarse los dientes...”.
Los últimos minutos antes de un estreno -según dicen-
“Son como la transición entre la vida y la muerte. No sabes
qué va a pasar; y también, hay tantas energías
en el ambiente, una mezcla entre emoción, nerviosismo, pasión
y ansiedad.” Y por supuesto...hay que apartar cualquier mal augurio
con un grito silencioso de “¡MIERDA...MIERDA...MIERDA!”.
Fuera de escena, es a otro demonio al que hay que exorcizar: Donde sea
y adaptándose a las condiciones de dónde se de función,
los bailarines, rigurosamente entenan; tres veces por semana ballet
clásico para fortalecer el centro del cuerpo, para estimular
el control de la fuerza de gravedad y dos reciben clases de danza contemporánea
en donde trabajan con movimientos más libres del cuerpo y en
el lenguaje corporal.
En mayo, por ejemplo transformaron el Gimnasio del Colegio de Abangares
(zona rural en el Pacífico costarricense), en salón de
ensayos (curiosos incluídos) y luego en escenario para llevar
a la comunidad la obra “Nadie me quita lo bailado”.
Este es un vistazo, de algunos de los momentos que vivió la Compañía
Nacional de Danza durante el 2004, año cuyo trabajo les otorgó
su quinto el Premio Nacional como mejor agrupación de danza y
en el que presentaron “Datura sanguínea”, obra que
recibió el premio a mejor obra coreográfica del año
pasado.
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